Twitter Facebook YouTube Instagram flickr RSS Inici Contacte Mapa web Català | Español    Traductor: 
Esteu aquí: Inici Arts escèniques La Temporada al Teatre de l'Escorxador LA TEMPORADA - Teatre municipal de l'Escorxador
« Setembre 2021 »
Setembre
DlDtDcDjDvDsDg
12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930

LA TEMPORADA - Teatre municipal de l'Escorxador

Adreça: C. Lluís Companys, s/n, 25003 Lleida

Telèfon: 973 279 356

www.teatreescorxador.comwww.latemporadalleida.cat/

HORARIS  TAQUILLES

Auditori Municipal Enric Granados

Matí: dimarts i dijous de 10h a 12h

Tarda: de dimarts a divendres de 17h a 20h

(Dilluns tancat)

Els dies de concert la taquilla obrirà dues hores abans exceptuant els dies dels concerts familiars que obrirà una hora abans.

 

Teatre municipal de l'Escorxador

De dilluns a divendres, de 9.00 h a 13.00 h

 

Teatre de la Llotja

Dimarts, dimecres i dijous, d'11.00 h a 13.00 h

De dilluns a divendres, de 17.00 a 20.00 h

 

NOVA PROGRAMACIÓ DE TARDOR DE LA TEMPORADA. ARTS EN VIU A LLEIDA

 

👉Escorxadijous

*Massa diva per un moviment assembleari*

#Juana Dolores#

Dijous 7 d'octubre

21:00 h. Sala 2

Preus: 6,00 € reduïda, 10,00 € general . Compreu entrades

Durada: 1 h 40 min

Sinopsi:

Una poeta perfomer que desactiva clichés y perjudicis a base de paraules i actuació

Solo performatiu que a partir de la descontextualització de la ideologia, la simbologia i la terminologia marxistes-leninistes, exhibeix el dolor de l’individu enfront la comunitat.

Juana Dolores (1992, El Prat de Llobregat), filla d’immigrants andalusos a Catalunya. És actriu, dramaturga, directora d’escena, poeta i fundadora i coordinadora de l’artefacte cibernètic @HYBRIS.VIRAL en el què, juntament amb l’artista Sandy Moldavia, desenvolupa pràctiques curatorials en l’era del post-internet. # JUANA DOLORES # * massa diva per a un moviment assembleari * (2019-2020) és la seva primera peça teatral i actualment està treballant en la segona.

“És evident que en la seva primera actuació no deixa ningú indiferent. Perquè sacseja des del què diu i, sobretot, des de la forma.”

Jordi Bordes, crític

“Desmesurada brutalitat” a recomana.cat

 

TEATRE HÍBRID

Recomanat per a majors de 16 anys

 

Fitxa artística:

Autoria: Juana Dolores

Comissariat polític: Josemi Gutiérrez, Kevin Guerrero

Disseny de so: Sofía A. Martori

Disseny i edició del cançoner: Sandy Moldavia

Acompanyament artístic: Semolina Tomic, David Aguilar i Rita Rakosnik

Producció: Antic Teatre

Agraïments: Antic Teatre, TNT, El Graner i Can Felipa

 

Més informació:

http://www.juanadolores.com/

http://www.anticteatre.com

 

 

👉Circ

MDR - Mort de Riure

Los Galindos

Plaça de la Catedral

Divendres, 15 d'octubre - 20:00 h

Dissabte, 16 d'octubre - 20:00 h

Preus: 10,00 € reduïda, 12,00 € general

Compreu entrada

Durada: 60 min

 

Sinopsi:

Espectacle de carrer de naturalesa indòmita i maldestre on l’espectador esdevé còmplice i partícip del joc de la farsa

Tres pallassos s’enfronten a un gir inesperat.

Què ha passat? Què faran?

La justícia els farà costat? Trobaran una solució o hauran de ser condemnats?

Melon, Rossinyol i Mardi us necessiten per contagiar optimisme i atiar l’esperit crític.

Només us arrisqueu a morir de riure.

“A vegades creus que ja has vist moltes obres d’humor irreverent i llavors és quan arriben Los Galindos i et tornen a sorprendre”.

Ivan F. Mula, crític

“Slapstick salvatge” a recomana.cat

 

Recomanat per a majors de 12 anys

 

Fitxa artística:

Concepte i direcció: Bet Garrell i Marcel Escolano

Direcció artística: Bet Garrell

Posada en escena: Stephane Filloc

Ajuda a l’escriptura i concepte escenogràfic: Joël Fesel

Complicitat conceptual: Johnny Torres

Interpretació: Anicet Leone, Gabriel Agosti i Marcel Escolano

Andròmina: Nartxi Azcazrgorta

Vídeo: Marc Soler

Fotos: Klara Pedrol

Producció: Caterina Fiol i Los Galindos

Difusió: Daphné Malherbe

 

Més informació:

http://www.losgalindos.net

 

 

 

👉Familiars

Sopa de pedres

Engruna Teatre

Diumenge, 17 d'octubre

12:00 h. Sala 1

Preus: 6,00 € reduïda, 10,00 € general. Compra d'entrades

Durada: 50 min

 

Sinopsi:

Teatre social amb un fil còmic molt efectiu i ple de simpatia i responsabilitat

Sopa de pedres és la història de l’Alma, una nena que ha de fugir del seu país perquè veu com al cel, en lloc de volar-hi estels, un dia hi arriben els avions. Després d’un llarg viatge, arriba a un indret desconegut on aparentment tothom té de tot però ningú no vol compartir res amb ella. Amb enginy i intel·ligència fa una sopa de pedres que transforma l’individualisme de tot un poble en una feina en equip i dona una lliçó de vida a tots aquells que inicialment li havien tancat la porta.

“És imprescindible que les companyies de teatre familiar es formulin preguntes de profunditat i que les expressin a escena; revela una ambició envejable. I fer-ho a partir d'un conte clàssic(sense tergirversar-lo), és una jugada intel·ligent dels d'Engruna Teatre”.

Jordi Bordes, crític

“Un bona pedrada al passotisme” a recomana.cat

 

TEATRE I TITELLES

Recomanat per a majors de 4 anys

 

Fitxa artística:

Idea original i creació: Engruna Teatre

Direcció: Mireia Fernàndez

Interpretació: Anna Farriol i Júlia Santacana

Assessorament artístic: Ramon Molins

Disseny i composició musical: Albert Ciurans

Veu en off: Sílvia Ricart

Disseny titella: Alba Serrat

Construcció titella: Glòria Arrufat

Construcció escenografia: Berta Vidal i Raúl Vilasís

Il·luminació: Xavi Salavert

Espai sonor: Jordi Sala i Engruna Teatre

Disseny i confecció vestuari: Núria Espinach

Atrezzo: Engruna Teatre

 

Més informació:

http://www.engrunateatre.com/

 

 

 

👉Música

Ombres de plata

Marc Parrot

Divendres, 22 d'octubre

20:00 h. Sala 1

Preus: 6,00 €. Compra d'entrades

Durada: 1 h 10 min

Sinopsi:

Marc Parrot musicant a Segundo de Chomón

Hi ha música que sembla perduda, buscant urgentment les seves imatges. D’altra banda, hi ha imatges que, orfes, empal·lideixen perquè no troben la seva música. I hi ha, finalment, músiques i imatges que, de manera casual, s’entrecreuen per a explosionar, complementar-se i esmicolar-se en espurnes de nous significats. A Ombres de Plata es projecta una selecció de títols de Segundo de Chomón amb la música en directe de Marc Parrot. Però, atenció, no és ni “Parrot musicant Chomón”, ni “Chomón il·lustrant Parrot”. És un espectacle fet de cançons que expliquen les històries que s’amaguen entre els plecs dels decorats pintats dels films de Chomón. Enguany es recupera aquest espectacle per commemorar els 150 anys del naixement de Segundo de Chomón, de la mà de la Filmoteca de Catalunya i la Generalitat de Catalunya.

 

MÚSICA

Recomanat per a majors de 12 anys

Fitxa artística:

Marc Parrot: veu i guitarres

Lluis Cartes: teclats, guitarra, acordió i veus

Laia Fortià: bateria, percussions i veus

Espectacle ideat per Marc Parrot i Rafa Besoli amb la

col·laboració de la Filmoteca de Catalunya

 

Més informació:

https://www.marcparrot.cat/

Filmoteca de Catalunya

 

 

👉Teatre de text en castellà

Una galaxia de luciérnagas

Aina Tur

Dissabte, 23 d'octubre

20:00 h. Sala 1

Preus: 12,00 € reduïda, 16,00 € general. Compra d'entrades

Durada: 1 h 10 min

 

Sinopsi:

Una experiència violenta real transformada en un intens monòleg teatral

Una galaxia de luciérnagas d’Aina Tur, neix d’una experiència personal. Una història silenciada, un fet violent, que molesta, que si hagués pogut triar, no hauria passat mai. És la història també de les seves conseqüències, amb un record intacte que espera el moment d’escapar. Fa 22 anys, l’autora participava amb altres ciutadans espanyols en un projecte de cooperació internacional a Llatinoamèrica i va patir un assalt a mà armada. Aquella experiència traumàtica ara s’ha transformat en un monòleg teatral interpretat per Anna Alarcón, que no tan sols sublima l’experiència, sinó que també posa el focus en el fet d’haver nascut amb certs privilegis.

Recomanat per a majors de 16 anys

 

Fitxa artística:

Autoria i direcció: Aina Tur

Interpretació: Anna Alarcón

Escenografia i il·luminació: Marc Salicrú

Vestuari: Mireia Costa

Espai sonor i composició musical: Jaume Manresa

Moviment i ajudant de direcció: Carla Tovias

Construcció escenografia: Óscar Hernández (Ou)

Cap tècnic: Albert Glas

Coproducció: El Maldà, Grec 2020 Festival de Barcelona, FiraTàrrega, Teatre Principal de Palma i Teatre Principal de Maó

Traducció i/o adaptació a l’anglès realitzada amb el suport de l’Institut Ramon Llull

 

Més informació:

http://www.elmalda.cat

 

 

👉Dansa

Crisálida

Antes Collado

Dijous, 04 de novembre

21:00 h. Sala 2

Preus: 6,00 € reduïda, 10,00 € general. Compra d'entrades

Durada: 55 min

 

Sinopsi:

Desplegament corporal d’alta intensitat

Antes Collado presenta Crisálida una peça de dansa híbrida on ens trobem amb un imperatiu: oblidar-nos de nosaltres mateixos, del nostre món, per poder crear una forma fulgurant.

Davant la mirada d’un públic testimoni, crear un espai heterotòpic, interior i exterior, on poder pensar com viure els nostres cossos, com recordar l’única cosa que és immutable en la nostra existència: la capacitat per generar noves maneres de viure malgrat que, racionalment, culturalment, semblin abocades al més previsible fracàs.

 

DANSA HÍBRIDA

Recomanat per a majors de 16 anys

 

Fitxa artística:

Direcció i coreografia: Joaquín Collado

Creació escènica i interpretació: Antes Collado

Ajudant de dramatúrgia: Oriol López

Ajuda externa en assaigs: Nico Jongen i Cruz Hernández

Escenografia i atrezzo: Carmen Triñanes

Coordinació tècnica: Michal Budzinski

 

Més informació:

http://www.antescollado.com

 

 

👉 Teatre de text

Travy

Pau Matas i Oriol Pla

Dissabte, 06 de novembre

20:00 h. Sala 1

Preus: 12,00 € reduïda, 16,00 € general. Compra d'entrades

Durada: 1 h 15 min

 

Sinopsi:

Actors fills d’actors: sagues i famílies que traspassen l’ofici i el coneixement de les arts de l’escena

Oriol Pla s’estrena com a director amb aquesta obra que compta amb un repartiment 100% familiar. Després de rebre diversos reconeixements pels seus papers en teatre, cinema i televisió, Pla dirigeix un espectacle de clowns on hi actua amb la seva germana i els seus pares, i en el que cadascú s’interpreta a ell/a mateix/a. Travy és una oda al teatre a càrrec d’una estirp que porta les arts escèniques gravades al seu ADN. Una trobada familiar atípica, hilarant i alhora commovedora.

 

Premi de la Crítica 2018

 

TEATRE DE TEXT

Recomanat per a majors de 14 anys

 

Fitxa artística:

Dramatúrgia: Pau Matas Nogué i Oriol Pla Solina

Direcció: Oriol Pla Solina

Intèrprets: Diana Pla, Oriol Pla, Quimet Pla i Núria Solina

Escenografia i vestuari: Sílvia Delagneau

Il·luminació: Raimon Rius

So: Pau Matas

Ajudant de direcció: Jordi Samper

Col·laboració en la dramatúrgia: Jordi Oriol

Ajudant d’escenografia i vestuari: Oriol Nogués

Assessora de moviment: Laia Duran

Mobiliari: Pascualín i Tallers Jorba-Miró

Confecció de cortines: Les Godets

Producció original: Teatre Lliure

Producció de la gira: Bitò i família Pla-Solinas

 

 

👉Familiars

mOts premiers (primers mots)

AK Entrepôt (França)

Sala 1

Dissabte, 13 de novembre - 12:00 h

Dissabte, 13 de novembre - 17:00 h

Compra d'entrades

Preus: 6,00 € reduïda, 10,00 € general. Compra d'entrades

Durada: 35 min

 

Sinopsi:

FESTIVAL, EL PETIT

El cos diu, el cos parla, el cos ens narra. La paraula balla, la paraula escolta, la paraula ens toca. Sigui quin sigui el primer llenguatge de l’infant, el llenguatge de la paraula o el del gest, el més important és la manera de dir-nos, de dir al món JO SOC. Un ballarí i un actor s’apropen l’un a l’altre. El llenguatge del primer és el moviment: el del hip-hop, el llenguatge del segon és la paraula: anglès, lingala, japonès, francès, català, èuscar, castellà... En escoltar-se, s’inventen un altre llenguatge i s’afirmen en aquest món.

 

DANSA

Recomanat per a majors de 2 anys

 

Fitxa artística:

Idea original i Direcció artística: Laurance Henry

Assistent a la direcció artística i Direcció tècnica: Erik Mennesson

Intèrprets: Jordan Malfoy i Harrison Mpaya

Assistent a la coreografia: Pauline Maluski

Mirada externa i diàleg filosòfic: Dominique Paquet

Composició musical: Sylvain Robine

Vestuari: Sophie Hoarau

Producció: Laurène Blanckaert

 

Més informació:

http://akentrepot.fr

 

 

👉Dansa

NATANAM

DA. TE Danza

Diumenge, 14 de novembre

17:00 h. Sala 1

Preus: 6,00 € reduïda, 10,00 € general. Compra d'entrades

Durada: 50 min

 

Sinopsi:

FESTIVAL, EL PETIT

Natanam és un espectacle de dansa contemporània multinivell, amb diferents graus de simbolisme depenent de l’edat i maduresa de l’espectador, pensat tant per als infants com per al públic familiar. Natanam significa dansa en sànscrit. La dansa és el punt de partida d’aquest espectacle: un espai i un temps de sensacions a partir de la puresa de la dansa. Un diàleg amb la paraula i també amb els cossos.

 

DANSA

Recomanat de 2 a 5 anys

 

Fitxa artística:

Interpretació: Raúl Durán i Mª José Casado

Interpretació en creació: Raúl Durán, Gonzalo Moreno i Mª José Casado

Direcció coreogràfica: Omar Meza

Assessorament en dramatúrgia i posada en escena: Concha Villarrubia

Dramatúrgia: Lola Fernández de Sevilla

Disseny d’il·luminació: Aitor Palomo

Disseny de vestuari: Laura León

Escenografia: Manu Sinkeli

Música original: Jesús Fernández i David Campodarve

Assessorament espai escènic: Victor Borrego

 

Més informació:

http://www.datedanza.es/espectaculo-natanam/

 

 

👉Teatre de text

Els dies mentits

Sala Flyhard

Teatre Escorxador

Dissabte, 20 de novembre - 20:00 h

Preus: 12,00 € reduïda, 16,00 € general. Compra d'entrades

Durada: 1 h 10 min

 

Sinopsi:

Una dona que se sincerarà per primera vegada

Els dies mentits és un calendari de totes aquestes mentides que hi ha al voltant del món del sexe, les que ens diem a nosaltres mateixos, les que ens diuen els altres i les que acabem dient per sentir-nos integrats en una societat sexualitzada. Unes mentides que fan la nostra vida més bonica i plaent però que, a la vegada, poden ser còmiques, absurdes i esquinçadores.

A partir de dones reals i anònimes i la seva experiència, s’ha escrit Els dies mentits, un monòleg que parla de l’absència d’orgasmes en les relacions sexuals i del tabú que això suposa en una societat on cal tenir una sexualitat plena per sentir-se integrat. Un text escrit des de les mentides que diem, ens diem i ens diuen.

Obra guanyadora en la categoria d’autoria revelació dels Premios MAX 2020

 

TEATRE DE TEXT

Recomanat per a majors de 14 anys

 

Fitxa artística:

Text i direcció: Marta Aran

Ajudant de direcció: Muguet Franc

Repartiment: Lara Salvador

Escenografia i vestuari: Elisenda Pérez

Disseny, il·luminació i espai sonor: Xavi Gardés

Imatge: Roser Blanch

Producció executiva: Clara Cols, Roser Blanch, Sergio Matamala i Eli Riera

 

Més informació:

http://www.salaflyhard.com/

 

 

👉Teatre de text

Història d’un senglar (o alguna cosa de Ricard)

Festival Temporada Alta 2020 i Grec 2020 Festival de Barcelona

Dissabte, 27 de novembre

20:00 h. Sala 1

Preus: 12,00 € reduïda, 16,00 € general. Compra d'entrades

Durada: 1 h 10 min

 

Sinopsi:

Un muntatge aclamat per públic i crítica arreu on ha fet gira

Gabriel Calderón escriu i dirigeix aquest monòleg protagonitzat per Joan Carreras.

Un actor s’enfronta al repte d’interpretar Ricard III, el monarca despietat de la tragèdia de William Shakespeare. Porta tota la vida fent papers secundaris i pensa que mereix aquesta oportunitat. Tanmateix, considera que la resta de l’elenc no està a la seva altura i no li agrada res del que li proposa el director. Durant la construcció del personatge, les afinitats entre l’actor i el monarca anglès comencen a aflorar. Tots dos són ambiciosos i intel·ligents. Com Ricard III, el Joan no es conforma amb poc, té ànsia de poder i no està disposat a perdre el temps amb actors tous, hipersensibles o mediocres. A mesura que s’entrellacen les seves històries de vida, la relació entre l’actor, el personatge i l’espectador esdevé cada vegada més estreta.

Història d’un senglar (o alguna cosa de Ricard) gira al voltant dels mecanismes de poder contemporanis, el desig i el ressentiment, i proposa una reflexió sobre els límits de l’ambició humana.

 

TEATRE DE TEXT

Recomanat a partir de 14 anys

 

Fitxa artística:

Autoria i direcció: Gabriel Calderón

Traducció: Joan Sellent

Intèrprets: Joan Carreras

Escenografia: Laura Clos

Vestuari: Sergi Corbera

Ajudant de vestuari i caracterització: Núria Llunell

Il·luminació: Ganecha Gil

Espai sonor: Ramón Ciércoles

Fotografia: Felipe Mena

Ajudant de direcció: Olivia Basora

Ajudant d’escenografia en pràctiques: Marta Calderón Gómez

Direcció de producció: Josep Domenech

Cap de producció: Clàudia Flores

Producció executiva: Luz Ferrero

Producció: Temporada Alta 2020 i Grec 2020. Festival de Barcelona

Agraïments: Emili Agustí

 

Amb el suport de Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

 

 

👉Familiars

Una niña

Cia La Rous

Sala 1

Diumenge, 28 de novembre - 12:00 h

Diumenge, 28 de novembre - 17:00 h

Preus: 6,00 € reduïda, 10,00 € general. Compra d'entrades

Durada: 55 min

 

Sinopsi:

Divertit i original espectacle de teatre gestual

A partir del conte Una niña de Grasso Toro, la cia La Rous, Premi Nacional de les Arts Escèniques per a la Infància i la Joventut 2011, presenta un fantàstic espectacle mut escatxigat de milions d’onomatopeies i poliglota de sentits i formes.

Una història d’amistat que navega de l’humor a la creativitat, de la senzillesa a la reflexió, del joc a la tendresa final, de la foscor a la llum.

 

Premi FETEN 2014 Millor interpretació femenina, millor espai escènic i millor música original

Finalista Premis Max 2014 millor espectacle infantil

 

TEATRE VISUAL I D’OBJECTES, GESTUAL CLOWN I SENSE TEXT

Recomanat per a majors de 5 anys

 

Fitxa artística:

Direcció artística i actriu: Rosa Díaz

Titellaire: José Rodríguez

Tècnic en gira: Katia Moretti

Dramatúrgia: Fanny Giraud i Rosa Díaz

Col·laboració en el guió: Ángeles Jiménez Soria

Disseny i creació de titelles: María Sánchez

Disseny i creació de l’ocell titella: Juan García i Cía. Tuttilifamili

Assistència de titelles: Maite Campos i Ariel García

Disseny d’il·luminació: Katia Moretti

Disseny d’escenografia: Rosa Díaz

Realització d’escenografia: Eskenitek S.L

Realització de titelles: María Sánchez i Maruja Gutiérrez

Atrezzo: Davide Scatá

Acabat escenogràfic i atrezzo: Ato Teatro Producciones i Paco Nicasio (Axioma Teatro)

Fusteria: José Toral

Vestuari: Laura León

Música original i espai sonor: Ivan Monje

Producció: Cia. La Rous i Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIC)

 

Més informació:

http://www.larousteatro.es

 

Amb el suport de Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

 

 

👉Dansa contemporània

Catalina

Iniciativa Sexual Femenina

Dijous, 02 de desembre

21:00 h. Sala 2

Preus: 6,00 € reduïda, 10,00 € general. Compra d'entrades

Durada: 55 min

 

Sinopsi:

Una reflexió desacomplexada sobre la sexualitat femenina i les seves limitacions socials i culturals

Catalina no se’n va de festa: és una festa en ella mateixa. Abans de sortir s’emprova les seves quatre mitges trencades a veure quines li queden millor i al matí es descobreix el pòmul morat, els repunts a dentades, el cruiximent als bessons, l’afonia. Catalina es rebenta i aconsegueix, a força de petons ben i mal donats, que les altres rebentin. Enfront el “Madame Bovary soc jo”, que no vol ni en pintura, Catalina declara “La rumba soc jo”, com Andrés Caicedo a la seva novel·la ¡Que viva la música!, que ens va ensenyar a xuclar-nos el cabell així com Lectura fácil de la nostra companya Cristina Morales (Premi Herralde 2018) ens va ensenyar a clavar-nos el cantell de la taula. Catalina peca de dansa i de literatura, però expia la seva cultura amb poca vergonya.

El col·lectiu Iniciativa Sexual Femenina neix el 2017 al centre social autogestionat Can Vies, a Barcelona, amb el desig d’aproximar-se a la dansa contemporània des d’una perspectiva feminista, llibertària i antiacademicista. Està integrat per Élise Moreau (França, 1992), Elisa Keisanen (Finlàndia, 1988) i Cristina Morales (Espanya, 1985). En l’actualitat són artistes residents a La Caldera, havent passat pel Konvent i La Poderosa. Catalina és el seu primer espectacle comú.

 

DANSA CONTEMPORÀNIA

Recomanat per a majors de 18 anys

 

Fitxa artística:

Creació i interpretació: Iniciativa Sexual Femenina – Elisa Keisanen, Cristina Morales i Élise Moreau

Disseny de llums: Marc Augustin-Viguier

Textos: Cristina Morales - Iniciativa Sexual Femenina

Fotografia: Joan Manrique

Coproducció: Antic Teatre, La Caldera De Les Corts i Festival Sâlmon

Amb el suport de: Centre social autogestionat Can Vies i Konvent Zero (Cal Rosal, El Berguedà)

 

Més informació:

http://www.iniciativasexualfemenina.es

 

 

👉Dansa

Soc una nou

Zum-Zum Teatre

Sala 1


Diumenge, 12 de desembre - 12:00 h

Diumenge, 12 de desembre - 17:00 h

Preus: 6,00 € reduïda, 10,00 € general. Compra d'entrades

Durada: 1 h 30 min

Sinopsi:

Soc una nou ens planteja moltes preguntes i ens parla del món en el que vivim

L’advocada Marinetti és una dona implacable i amargada que ha denunciat gairebé tot el veïnat. La seva vida canvia el dia en què l'Omar, un nen refugiat, cau de la branca de la seva noguera. El nen transforma la seva vida per complet i per poder quedar-se amb ell, diu que és una nou i que, segons una antiga llei, tots els fruits que cauen al seu jardí li pertanyen. El jutge i el fiscal, incrèduls, escolten els testimonis. Mentrestant, l’Omar recorda com va haver de fugir d’un país en guerra i com va perdre els seus pares al mar, esperant tenir una oportunitat a la vida.

 

Premi FETEN 2021 a la millor direcció

Premi FETEN 2021 a la millor interpretació coral

 

TEATRE

Recomanat a partir de 4 anys

 

Fitxa artística:

Autoria i direcció: Ramon Molins a partir del conte de Beatriz Osés

Música i pianista en directe: Antoni Tolmos

Espai escènic: Joan Pena (PLÀNCTON)

Vestuari: Rosa Solé

Il·luminació: David Bofarull

Tècnic: Sergio Sisques

Fotografia: David Del Val

Producció executiva: Txell Burgués

Repartiment: Jesús Agelet, Andrés Batista, Begonya Ferrer i Jordi Gilabert/Albert García

 

Més informació:

http://www.zumzumteatre.com

 

 

Premisses i objectius

La primera intenció de l'Ajuntament de Lleida i de La Temporada és mantenir les programacions culturals en la mesura del possible. Cal seguir considerant la cultura com a bé essencial.
Sempre dins de les mesures sanitàries vigents i amb tota la precaució que la situació requereix.
  • Aforament al 50%
  • Flexibilitat i dinamisme en les programacions i les dates
  • Mesures sanitàries extraordinàries de neteja, protocols d'entrada i sortida, plans de contingència i plans de represa del sector

Condicions COVID

Prohibit l'accés als equipaments amb símptomes associats a la Covid-19

  • És obligatori l'ús de la mascareta en tot moment
  • Cal mantenir la distància de seguretat entre persones abans d'entrar i de sortir
  • Es prega la màxima puntualitat per evitar aglomeracions de darrera hora als accessos

 

Compra entrades on line

ENTRADA REDUÏDA

Per als espectacles del Teatre Municipal de l'Escorxador i del Teatre de la Llotja es podrà comprar amb entrada reduïda a les taquilles amb la corresponent acreditació amb qualsevol dels carnets del llistat*.
Titulars del carnet Amics de la Llotja podeu seguir comprant online o a taquilles amb el número de carnet per fer efectiu el descompte.
Per als concerts de l'Auditori Municipal Enric Granados, es podrà comprar amb entrada reduïda online, però caldrà posteriorment presentar el corresponent carnet al personal de sala a l'hora d'accedir al concert.

IMPORTANT

- EVITEU CUES DE DARRERA HORA: compreu les entrades anticipades o per internet.
- L'entrada reduïda es limita a una entrada per carnet d'entitat.
- Els descomptes no són acumulables.
- Les entrades adquirides no es canviaran ni es reemborsaran. La cancel·lació de l'espectacle serà l'única causa admissible per a la devolució de l'import de les localitats.
- Als preus de les entrades ja estan incloses les despeses de gestió: 1 € per entrada en la programació municipal i 2 € per a la programació de la Fundació Pública Teatre de la Llotja o altres entitats privades.
- Els descomptes són aplicables a espectacles i conce!s de LaTemporada programats per l'Ajuntament de Lleida i la Fundació Pública Teatre de la Llotja. En queden exclosos els esdeveniments organitzats per altres entitats.

*CARNETS AMB DESCOMPTE

AADPC Assoc. Actors i Directors Catalunya, Amics de La Llotja, APCC Assoc. Professionals Circ Catalunya, APDC Assoc. Professionals Dansa Catalunya, APGCC Assoc. Professionals de la Gestió Cultural, Ateneu Popular de Ponent, Aturats, Aula Municipal de Teatre de Lleida, Biblioteca Pública de Lleida, Carnet Jove, Club Banyetes, Conservatori Municipal de Lleida, Escola Art Municipal de Lleida, Escoles de Dansa de les Terres de Lleida, Escola Oficial Idiomes de Lleida, Espectadors Centre Titelles, Família nombrosa / monoparental, FiraTàrrega, L'Intèrpret, Òmnium Cultural, Carnet Sènior, Sindicats (UGT i CCOO), Tr3sC, TTP Assoc. de Professionals de Teatre per a Tots els Públics i Universitat de Lleida