Irene Lopez Leon, nascuda a l'Hospitalet de Llobregat (Barcelona), és una pintora i muralista que ha captivat el món de l'art urbà amb la seva habilitat per combinar la figuració i l’abstracció en un vibrant joc de colors. Les seves obres no només reinventen els elements més clàssics, sinó que també aporten una perspectiva contemporània que facilita la fusió perfecta entre la tradició i la modernitat.

Des de les seves primeres incursions al món de la pintura, Irene va trobar la seva veu al carrer, explorant temàtiques diverses que van des de la riquesa de la natura i els paisatges fins a escenes costumistes representades per bodegons contemporanis. Les seves obres són una simfonia visual de color i moviment, transmetent energia i dinamisme, una característica distintiva del seu treball.

Amb una trajectòria que l'ha portat des dels carrers fins a les galeries, Irene ha consolidat la seva carrera participant activament en festivals d'art urbà i exposicions arreu del món. La seva habilitat per crear obres que dialoguen amb l'espectador, tot fusionant elements tradicionals amb tocs moderns, l'ha convertida en una figura clau en l'escena artística contemporània.

Magnòlies
La Irene treballa a partir del concepte de la lluita feminista, centrant-se en la Plaça de les Magnòlies com un espai neuràlgic on moltes dones de diferents cultures es reuneixen per conversar mentre els seus fills juguen. Aquest espai representa també la integració i la convivència de les diverses cultures del barri.

Les magnòlies van més enllà de la seva bellesa i connexió amb el cicle de la vida: simbolitzen dignitat i resiliència. Els arbres de magnòlia són coneguts per la seva robustesa i capacitat de prosperar en diverses condicions, representant així la força per superar les adversitats. La seva dignitat es reflecteix en la perseverança i la capacitat de mantenir-se ferms i florir, independentment de les circumstàncies.

Aquest simbolisme és especialment rellevant en temps difícils, recordant-nos que, com la magnòlia, podem trobar la força per resistir i continuar endavant amb dignitat. En resum, les magnòlies no només són una meravella visual, sinó també un potent símbol de bellesa femenina, renovació i resiliència. Aquestes flors ens ensenyen a apreciar la bellesa en la senzillesa, a trobar nous inicis en cada oportunitat, i a mantenir la nostra dignitat i força enmig de les adversitats.

Difuz és conegut per les seves creacions que combinen elements del street art, la cultura pop i el hip-hop, sovint utilitzant una paleta de colors vibrant inspirada en el Mediterrani. La seva obra s'ha destacat en projectes com el programa d'intercanvi artístic "City Cité", iniciat per la Villa Albertine el 2015, que busca fomentar la cooperació transatlàntica entre ciutats com Marsella i Atlanta. Un dels seus murals més coneguts, "Azul Ritmo", reflecteix aquesta barreja cultural i estilística. 

A més de la seva activitat muralista, Difuz ha participat en nombroses exposicions i ha col·laborat en projectes comunitaris, utilitzant l'art com a eina de transformació social. La seva obra ha estat subhastada internacionalment, consolidant la seva reputació en el mercat de l'art contemporani.

Mr. Difuz segueix explorant les possibilitats de l'art urbà, creant obres que dialoguen amb l'entorn i captiven tant la crítica com el públic general​ 

Balàfia, un barri amb ànima

Abans de començar la seva obra, l'artista Diego Difuz va tenir l'oportunitat de recórrer el barri de Balàfia, conèixer els seus veïns i viure l'essència que es respira als seus carrers. Per a ell, era fonamental connectar amb l'entorn per captar-ne la veritable identitat. Després d'aquest acostament, va arribar a una conclusió clara: viure a Balàfia és viure en pau. El va percebre com un barri pròsper i segur, on una noia jove pot sentir-se tranquil·la passejant sola.

Per a Difuz, la jove protagonista de la seva obra simbolitza el fruit de la lluita, la unió veïnal i les reivindicacions socials que han marcat la història de Balàfia. És una història transformada pels pares d'aquesta generació, que han lluitat per un futur millor, i gràcies a això, avui la noia, que porta el nom del barri, pot ser qui és. Al seu voltant, magnòlies recorden aquells temps en què abundaven a la plaça, mentre les vies del tren, ara destruïdes, evoquen un passat explicat tantes vegades pels seus progenitors.

Avui, Balàfia és un barri tranquil i amb perspectiva de futur, i així és com l’artista imagina que seria si fos una persona: plena de llum, humanitat i sentiment, sense cap obstacle que l’impedeixi mirar endavant amb esperança. Els colors escollits per l’obra són un homenatge a l’harmonia i serenor que Diego va percebre a l'edifici, respectant els tons naturals que tant caracteritzen el lloc.

Com a detall significatiu, a la samarreta de la jove hi destaca una "B", el logotip de l'Associació de Veïns de Balàfia, en reconeixement a la càlida acollida que ha rebut l’artista. Des de GAMMA, també volem expressar el nostre agraïment a tots els veïns per la seva col·laboració i suport.

Smug és un artista urbà reconegut a nivell mundial per les seves impressionants obres de fotorealisme. Nascut a Austràlia i establert a Glasgow, aquest talentós muralista ha captivat l'atenció del públic amb la seva habilitat per transformar superfícies urbanes en espectaculars retrats i escenes plenes de vida i detall. 

Des de ben jove, Smug va mostrar una inclinació natural cap a l'art. Va començar la seva carrera pintant al carrer, on va desenvolupar un estil inconfusible que combina tècnica precisa i un ús magistral dels aerosols. Les seves obres, sovint de grans dimensions, es caracteritzen per la seva extraordinària atenció al detall i la capacitat de capturar l'essència dels seus subjectes, ja siguin persones, animals o escenes quotidianes. 

Smug no es limita a una sola temàtica; les seves obres abracen una àmplia gamma de motius, des de retrats hiperrealistes fins a escenes amb tocs d'humor i fantasia. La seva capacitat per jugar amb la llum i les ombres aporta una profunditat i una tridimensionalitat que fan que els seus murals semblin gairebé vius. 

La seva destresa tècnica i la seva creativitat l'han portat a participar en nombrosos festivals d'art urbà arreu del món, des d'Europa fins a Austràlia i Amèrica del Nord. Cada nova obra és una mostra del seu compromís amb l'evolució constant i la superació dels límits de l'art urbà. 

A través dels seus murals, Smug aconsegueix no només embellir els espais públics, sinó també connectar amb les comunitats, explicant històries visuals que ressonen amb els espectadors i deixen una empremta duradora. La seva contribució a l'art urbà no només es reflecteix en la qualitat de les seves obres, sinó també en la seva capacitat per inspirar a altres artistes i públics de tot el món. 

Aloja

Smug és reconegut arreu del món pels seus retrats basats en llegendes i al·legories. Aquesta vegada, l’artista ha decidit inspirar-se en una llegenda típica catalana, centrant-se en una dona com a protagonista, tot tenint en compte la força de caràcter feminista del barri de Balàfia. Smug ha triat representar la llegenda de l’Aloja: una dona d’aigua, també coneguda com a dona de fum i d’aigua, encantada. És un ésser de la mitologia catalana, una figura femenina que habita en indrets com estanys, torrents, salts d’aigua, fonts boscanes, gorgs, deus i grutes humitoses amb degotalls de pedra, on hi ha corrents d’aigües i llacs subterranis.

El barri de Balàfia, construït sobre aigua, compta amb sèquies naturals que hi passen per sota. A més, en Sam està al corrent de les dificultats i la sequera que hem viscut durant l'últim any. Per a ell, pintar aquesta obra és un desig per un futur pròsper, ple d’aigua i pluges per a la nostra terra, un auguri de vida per als nostres camps. Creiem que la seva obra ha tingut l'efecte desitjat, ja que aquest any ha plogut força, especialment durant el període que va passar a Lleida pintant-la.

Un detall curiós de la seva representació és la presència de plomes negres que cauen al voltant de la noia. Aquestes pertanyen a un ocell europeu anomenat "blackbird" (tord negre), un ocell que sol volar prop d’aquests indrets humits, com els que Smug ha volgut plasmar. Aquest ocell s’alimenta d’insectes nascuts a l’aigua i es diu que, si el veus, significa que hi ha aigua a prop. Tot i això, és difícil de veure, per la qual cosa Smug ha optat per representar-lo mitjançant les seves plomes.

Ubicació del mural: carrer Escultor Corselles, número 16. Barri de Balàfia