Dase
Marc Álvarez, conegut artísticament com a Dase
S'inicia amb el graffiti el 2006 a Mollet del Vallès, quan només tenia 15 anys. L’any següent, va adoptar aquest nom artístic i va iniciar un viatge que el portaria a destacar en l’art urbà, fusionant tècnica amb un profund compromís social. El 2009, va perfeccionar l’ús de l’esprai i va començar a participar en exhibicions internacionals, combinant graffiti amb hiperrealisme i carregant les seves obres de missatges reivindicatius. El 2011, va començar els seus estudis de Disseny Gràfic a ESDi, a Sabadell, i el 2013 va tenir l’oportunitat de pintar a 5Pointz, la meca del graffiti a Nova York, mentre culminava la seva carrera universitària amb el redisseny de la identitat visual de la seva escola. En aquesta etapa, es va inspirar en el minimalisme de la Bauhaus i en l’artivisme de Banksy. El 2016, va col·laborar amb Greenpeace en un mural sostenible per reclamar la protecció de l’Àrtic, i l’any següent va fer la seva primera exposició individual, “Binomi: crear o destruir”, a més de pintar murals a Wynwood durant la Setmana de l’Art de Miami.
El 2024, Dase va ser reconegut internacionalment amb el premi al millor mural del món per Street Art Cities, i dues de les seves obres van ser nominades com a les millors de l’any, incloent “La vida és un vol”. Aquest mural, realitzat per encàrrec de la família de l’artista Pilar Forcada, destaca per la seva sensibilitat i per transmetre un missatge potent sobre la consciència social i ambiental, valors que són centrals en la seva obra. Des de 2021, la seva proposta artística s’ha consolidat sota el concepte d’“artivisme vegà”, un estil visual i conceptual que defensa la sostenibilitat, la justícia social i el respecte pels animals. Els murals de Dase no són només decoracions; són eines de transformació i reivindicació que combinen una tècnica meticulosa amb una visió clara i compromesa.
Aquest muralista descriu el seu estil com a “artivisme vegà”, una proposta artística que uneix l’activisme pels drets dels animals amb la cura del medi ambient. Les seves obres desafien la idea de la superioritat humana sobre altres espècies i el planeta, amb l’objectiu d’erradicar l’explotació animal a través d’un art transformador que provoca dissonància cognitiva. Visualment, combina il·lustracions lineals figuratives amb formes abstractes, utilitzant paletes de colors desaturats, predominant els blancs, negres i beixos. Les seves intervencions en l’espai públic són directes i impactants, mentre que els seus quadres transmeten una sensació més subtil, elegant i profunda. Els protagonistes de les seves obres són les víctimes de l’explotació animal i la comunitat vegana. La majoria dels seus murals es pinten amb materials locals i pintura a base d’aigua, prioritzant un baix impacte ecològic.